物事はすべて、アイコニックに考える
―NIKKEN FORUM「 建築 × 佐藤可士和 」イベントレポート―

次に、「プロダクト」。プロダクトも、最初からアイコニックに考えてデザインしていけば、強力なアイコンになります。
例えば、商品そのものはもちろん、パッケージやショッピングバッグ、ステッカーやレシートなどあらゆるものをメディアととらえデザインすることですべてがアイコンになり得ます。そして、「スペース」もアイコンになります。お店の売り場等の空間も戦略的なデザインによってアイコンとして機能するのです。

もちろん「建築」もアイコンになります。店舗の内外装や、ショップ全体を一つのコンセプトのもとにデザインしたこともあります。建築の事例は後ほどまたご説明しますが、NCMと一緒にお仕事させていただいた武田グローバル本社もそうですし、他にも幼稚園や工場などさまざまなものに携わっています。

この幼稚園の事例は僕も勉強になりました。潤沢なマーケティング予算がなくても、ものすごくアイコニックでコンセプトを研ぎ澄ませたなものを作ることができれば、PRなどしなくても取材が来るのです。今では園児募集も2日でいっぱいになり、この幼稚園にお子さんを通わせるために引っ越してくるという人もいるほどで、妥協せずに完成させたアイコニックなものは大きな訴求力、コミュニケーション力、突破力を持っているのだと実感できたプロジェクトです。

これらの事例からも、物事をアイコニックに捉えて考えを構築し、コンセプト自体もアイコニックであることが非常に重要だと実感しています。シンプルで明快で、一度見たら忘れられないものを作ると、コミュニケーションの効率が上がり、情報化社会で山のようにあふれる情報の中でも、際立つことができ、スタンダードになることも可能だと考えています。
今日の僕の話が皆さんの何かのご参考になればとても嬉しく思います。ありがとうございました。

榎本
貴重なお話をありがとうございました。ここからは、「これからの建築と、どう向き合うか」というテーマでご意見を伺っていきたいと思います。どうぞよろしくお願いします。

（佐藤）可士和さんとの出会いは先ほどの講演でも触れられた武田グローバル本社の新築プロジェクトでしたが、可士和さんはプロジェクトがある程度進んでから入られましたよね。スケジュールなどの面でも大変だったと思いますが、いかがでしたか？

佐藤
当然、最初から呼んでくれた方がよかったですけれど（笑）、どんなプロジェクトでも予算や時間は限られているのもですから、与えられた時間の中で精いっぱい考えました。通常のプロジェクトでは、コンセプトをまとめるまでに数ヶ月~半年ぐらいクライアントとやり取りしますが、このプロジェクトの場合はあらゆる工程をギュッと凝縮させました。

先ほどの講演でも触れた幼稚園の場合は、僕自身が当時ほとんど幼稚園との接点がなかったのですごく慎重になっていろいろ見聞きして回りました。一方で、武田薬品工業のようなメジャーな企業の場合はもちろん存在は知っていて、ある程度情報を持っていましたが、加えて、社長やプロジェクトに関わった皆さんのオーダーが明快でした。50年ぶりに本社を建て直すので、日本発のグルーバル製薬会社としてのDNAを表現してほしいと明快な思いがあったので、一から整理する必要はありませんでした。

榎本
我々はコンストラクション・マネジャーとしてプロジェクトに入りました。今までデザイナーや設計者とのコラボは何度かありましたが、今回可士和さんにクリエイティブディレクターとして入っていただき、正直とてもやりやすかったです。できること、できないことを整理していただき、それを決定権を持つ上層部に上げていただけたので、プロジェクトはすでに進んでいたものの、モノ決めのスピード感は僕が関わったプロジェクトの中で一番早かったと思います。

榎本
可士和さんが建築を最初に手掛けたのは、いつ頃ですか？

佐藤
初めて手掛けたのは、2003年4月に六本木にオープンしたレンタルCDショップです。空間ディレクションは建築家やインテリアデザイナーなどと協業してさまざま手掛けていますが、自社に建築スタッフが入ってくれたのは5年前。これにより、社内で設計からすべてできるようになりました。

今の体制になってよかったのは、トライアンドエラーがたくさんできるようになったこと。例えば、ずっと考えてきたアイデアをチャラにして、やっぱりこちらでいきたいと思っても、有名建築家の方相手にはやりづらい（笑）。社内だと、ラボのように考え、挑戦し続けられるのがいいですね。そして、グラフィックと建築のスタッフが同じ場所に一緒にいるので、新しいものが生まれやすい環境になっているとも思います。

佐藤
建築をやっているという意識はあまりないんです。インテリアと建築とランドスケープと…などとわけて考えてはいないし、グラフィックや映像だって僕の中ではほぼ同じ。小さなプロダクトを作るのも、広大なエリア全体のデザインも、ほぼ同じ感覚でやっています。なので、日建設計がライバル、みたいな感覚もほぼゼロですね。逆に一緒にやりたいと思っています。

そもそも今の時代は、「共創」が重要なテーマ。デザインは、課題を解決する一つの手段ですが、グラフィックや広告一つとっても一人では到底できません。それが空間になったらなおさら、SAMURAIだけでできるわけがない。今はさまざまな役割の方と協働して、新しいメンバーと新しいことに挑戦することに興味があります。

僕はすべて、コミュニケーションのためにやっています。僕が手掛けているものをあえて一言でいうと、コミュニケーションのデザイン。その手段としてWebや建築など、さまざまなメディアがある。でも、表現するメディアは何でもよく、コミュニケーションを作るのは「体験」なのです。だからハードも必要だしソフトも必要だし、全部がインテグレートされて初めて体験がデザインできて人々の記憶に残るのだと思います。こういう考えは今後ますます大事になってくると思っていて、これからAIが進化しVRがさらに普及すれば現実空間の感覚も変わり、バーチャル体験も相当リアルになるはず。コンタクトレンズを入れたら、目の前がハワイになっていたり、砂漠になっていたりする未来は、すぐやってくると思います。

そんな時代に僕がぜひやってみたいのは、バーチャル空間の中での建築。実際にモノを建てるわけではないけれど、その空間の中に絶対に建築は必要になる。そのデザインなんて、すごく面白そうじゃないですか？構造計算の必要もないですしね（笑）。

榎本
これからの可士和さんの挑戦が楽しみですね。本日はありがとうございました。

佐藤
最後に、大事なお知らせが。2020年9月に、僕がロゴとサイン計画を手掛けた国立新美術館で、佐藤可士和展を開催します。
2007年に国立新美術館が開館して、2020年で13年になりますが、近年、国としてもデザインに力を入れていこうという方針になって、2016年にMIYAKE ISSEY展、2017年に安藤忠雄展など、デザイナーの展覧会も増えています。
この展覧会のために何か新しいものを作ろうと思っていますので、ぜひお越しください。

榎本
それは素晴らしいですね！アイコニックな作品を楽しみにしています。